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Livret Album de photos
En trois couleurs

Le Soleil
18 septembre 2015

Simard-Bourassa-Léveillé: fusion convaincante ****

En trois couleurs, l'album éponyme du trio formé par Marie-Josée Simard, François Bourassa et Yves Léveillé, tient de l'alchimie musicale.

Les deux pianistes et la percussionniste réussissent ici dans une fusion subtile et soignée du classique contemporain, du jazz et de la musique du monde pour ouvrir un éventail de possibilités aussi original que coloré.

Citons Keiko, composition collective libre et aérienne, ou encore Zone indigène, morceau plus sinueux et touffu d'Yves Léveillé. Un magnifique souffle de créativité traverse par ailleurs la très inspirée Jeu-Réflexive, de François Bourassa.

Les percussions multiples et le marimba ajoutent une touche d'exotisme à l'ensemble. Le mariage du vibraphone et des deux pianos, notamment sur Self Portrait de Mike Manieri, est encore plus convaincant.

Richard Boisvert - Le Soleil

The WholeNote
1 mars 2015

En Trois Couleurs is another eclectic disc, although one more firmly rooted in the 20th and 21st centuries, featuring music for two pianos and percussion performed, and in many cases composed by, François Bourassa, Yves Léveillé and Marie-Josée Simard. The overall feel of the disc is jazz-ish, with the opening Pantomime reminiscent of the French chamber-jazz style of Claude Bolling, but Alberto Ginastera’s In the First Pentatonic Major Mode, Keiko, the group’s collective tribute to Japanese marimba virtuoso Keiko Abé and Léveillé’s Zone Indigène provide contrast with their explorations of other sonic worlds. Diapasons (tuning forks) is a contemplative group composition with a variety of chime and bell-like sounds complemented by sparse piano textures whereas Mike Mainieri’s Self Portrait for vibes and pianos is quite straight ahead mainstream, almost smooth, jazz. The disc concludes with the title track, perhaps the most adventurous in its sparseness while combining a wide range of timbres, juxtaposing the myriad textures available through the vast array of percussion instruments and extended piano techniques employed. In some ways this is a surprising disc for what is not present. With piano and percussion we might well have expected forays into minimalist ostinati and/or wall of sound banging. Instead we are treated to a thoughtful and often delicate performance offering another side of “struck” instruments.
David Olds - The WholeNote